Schon als Kind habe ich gerne gemalt. Meine Mutter hat die Bilder, die ich ihr geschenkt habe, immer aufgehängt. Das hat mich ermutigt, weiter zu malen. Als Jugendliche haben mich Bilder einiger großer Meister inspiriert. Ich habe begonnen, mich mit deren Stilen auseinander zu setzen. Bei all diesem Versuchen habe ich festgestellt, dass es an der Zeit ist, endlich einen eigenen Stil zu entwickeln.

 

Ich habe ich mich zu einem Malkurs in der Provence angemeldet. Mein Ziel war es, dort  Inspiration, mehr Mut und meinen Stil zu finden. Mein Mal-Lehrer Ingo hat mich bei meiner Suche unterstützt. Er sagte: „Du bist Linkshänderin. Nimm den Stift doch mal in die rechte Hand und male“. Ich sagte ihm, dass ich mit rechts nicht malen könne. Das wäre unmöglich. Ingo hängte mir in seinem Atelier ein Foto von einer seiner Ziegen auf dem Kopf stehend an die Wand und sagte: „Male diese Ziege mit deiner rechten Hand auf dem Kopf“. Ich wollte ihm beweisen, dass das nicht funktioniert – falsche Hand und dann noch auf dem Kopf - und war erstaunt über das Ergebnis. Mit der „anderen“ Hand zu malen oder zu zeichnen verwirrt zu Beginn. Auch habe ich mich leicht unter Stress gefühlt. Ich wollte doch mit Meisterwerken nach Hause kommen. Aber es hat den Vorteil, dass man seine hohe Erwartungshaltung deutlich nach unten korrigiert. Mit der „falschen“ Hand ist man weniger genau. Und akzeptiert Ausrutscher. Das macht die Bilder lebendiger. Die Gegenstände scheinen fast zu tanzen. Jedenfalls wirken sie unbeschwert und lebenslustig.